jueves, 22 de noviembre de 2012

"Ficciones" en Córdoba. 2012

En la sala Góngora hemos disfrutado de la exposición de Hisae Yanase, Javier Aguilera y Toño Pérez.
Nuestros agradecimientos a José Álvarez, comisario de la exposición, y a Hisae Yanase cuyas explicaciones nos han ayudado a comprender mejor la obra de estos artistas.
Podéis investigar más sobre ellos en la revista digital de Arte Ars Operandi:
http://www.arsoperandi.com/2012/11/ficciones-realidades-subjetivas-al-fin.html




Fotografías de Rafael Pulido y Cristina Román.
Publicado por Cristina Román.

martes, 20 de noviembre de 2012

Maderas, ética medioambiental y escultura.

            La demanda de maderas y su aplicación en las distintas disciplinas artísticas, artesanales e industriales, han de adecuarse a los nuevos problemas ambientales. Por ello, se hace necesaria la responsabilidad de los consumidores en general y particularmente de los profesionales, para utilizar de forma sostenible este recurso, no demandando maderas amenazadas o explotadas de manera irracional, orientándose hacia el empleo de las de origen certificado por el FSC, como garantía para la conservación de los bosques de nuestro planeta. Se ha de transmitir esta nueva conciencia al alumnado, para que cuando se conviertan en escultores, mantengan también este compromiso con el medio ambiente.



Despiece de una tabla de Tilo europeo.

El comercio de la madera constituye hoy en día, uno de los sectores de mayor peso económico del mundo, en la mayoría de los casos basado en la sobreexplotación de los recursos naturales de países subdesarrollados, aunque ya se empieza a vislumbrar una nueva conciencia ecológica. 

La explotación sin control de los bosques, especialmente en los tropicales, puso en una situación crítica, ciertas especies de árboles maderables, problema que aún hoy se mantiene. Desde 1980, varias organizaciones ecologistas dieron la voz de alarma sobre esta situación. Desde  entonces, diversos convenios y entidades internacionales como el CITES o la UICN protegen y catalogan las especies por su grado de extinción y vulnerabilidad. Esta creciente concienciación sobre el consumo de maderas de nuestros bosques ha hecho que se desarrollen, sobre todo en los templados, mecanismos de comercialización de origen certificado. Esto, garantiza al consumidor  que la madera  ha sido producida de una manera sostenible, muy probablemente de un bosque gestionado con un programa de plantación que asegura que los árboles extraídos están siendo reemplazados por otros jóvenes. Tanto en Norteamérica como Escandinavia, el FSC (Consejo de Gestión Forestal) apoya y certifica este tipo de comercialización, estampando un símbolo en las partidas de maderas para su distribución. No obstante, esta organización no es la única que certifica este modelo de comercialización, otras entidades de todo el mundo también están desarrollando programas similares, pero quizás de manera menos independiente e influenciable que la primera. 


Gran ejemplar de Eucalipto rojo
en Guadalcázar (Córdoba).

La certificación FSC (Forest Stewarship Council), basa la certificación de maderas en el respeto de diez principios, de los que emanan 56 criterios. En conjunto, garantiza que la actividad maderera favorece tanto la conservación de los ecosistemas como, el respeto de los derechos sociales y económicos de las comunidades relacionadas con los bosques. Estos principios se resumen en: respeto de la ley, derechos y responsabilidades, derechos de los indígenas, derecho de los trabajadores, beneficios para el bosque, impacto ambiental, plan de gestión, control y evaluación, conservación y plantaciones.




A nivel nacional, a pesar de la importante vocación forestal de amplios territorios de la Península Ibérica, que han sido explotados históricamente sin ningún tipo de control ni planeamiento, se empieza a desarrollar hoy, una nueva visión de explotación silvícola con el objetivo de producir maderas de forma sostenible. Así, ciertas iniciativas privadas están poniendo en marcha plantaciones de especies nobles como (nogales, fresnos, robles, etc.) con inversores que vislumbran una alta rentabilidad a medio y largo plazo. Ya se acabó, la idea de cortar bosques salvajes sin un plan de manejo y reforestación previo. A nivel general, los bosques en España hoy ocupan únicamente el 28 % de su superficie, un mínimo reducto de lo que existió. Dentro de estos, el mayor protagonismo lo tienen los encinares y alcornocales, de aprovechamientos variados pero no enfocados a su maderabilidad. España tiene un consumo de maderas y leñas del 70 %, por lo que se ve avocada a importarlas de fuera. En la actualidad son 90, las empresas españolas que tienen alguna certificación FSC, que van desde la propia gestión forestal a las empresas transformadoras (aserraderos, carpinterías, mueblerías, etc.). El territorio español cuenta actualmente con unas escasas 132.000 Has. de bosques avalados con este sistema de control. Encontramos a nivel andaluz, algún ejemplo, como la empresa “Maderas Nobles de Sierra Segura” .


Gran ejemplar de Pino piñonero en Marmolejo (Jaén).

España ha sido uno de los últimos países europeos en adoptar medidas para frenar el comercio ilegal internacional de madera (de 27, el sexto por la cola), según WWF. Aún siguen llegando y comercializándose ciertas maderas catalogadas por la UICN como amenazadas y de comercialización ilegal. Entre ellas, destacar algunas especies amenazadas de comercialización dudosamente legal. En África: Afrormorsia, Bubinga, Obeche, Padauk, Sipo y Ébano africano. En América Central y del Sur: Palo de Brasil, Palo Rosa, Pau Rosa, Palo Santo, Corobolo, Gonzalo Alves, Palisandro Rey, Palisandro de Río, Tulipanero y Guayacán. En el Sudeste Asiático: Ramín, Ébano de Ceilán, Ébano de Macasar, Jelutong, Lauan Rojo, Palisandro de la India, Satén y Merbau.

Quiero mostrar dos ejemplos de maderas disponibles en los comercios de Córdoba, que llegan por cauces que en ciertos casos saltan la legalidad, siendo su demanda y consumo los que condicionan su extinción. El Merbau (Intsia bijuga) es un árbol reducido únicamente a Nueva Guinea, porque ya fue extinguido en Africa Oriental, Tahití y Papua Guinea. Su extraordinaria madera, es comercializada de contrabando, a través de China hacia todo el primer mundo como artículo de lujo (parquet y mobiliario). Por otro lado, nos encontramos con el Cedro Sudamericano (Cedrela odorata), también llamado “Cedro Español”. Su popularidad, la hacen la madera ideal entre muchos escultores e imagineros. Aunque no está en un peligro inminente, su creciente explotación la está poniendo en situación de vulnerabilidad. Cabe reseñar un ejemplo, de cómo llega a España esta madera. Es una práctica habitual en Honduras, que ciertas empresas madereras localicen y abatan los ejemplares más longevos de estos árboles en la selva, procediendo a su transporte desde potentes helicópteros. Estos troncos llegan directamente embarcados al puerto de Huelva.

Texto y fotografías: Rafael Pulido Jurado.



viernes, 26 de octubre de 2012

Cabezas

Para la realización de este ejercicio resulta muy estimulante apreciar la obra de Mateo Inurria. Este escultor cordobés fue uno de los grandes renovadores de la escultura española en los últimos años del siglo XIX y en los primeros del siglo XX.
La variedad y belleza de sus retratos nos invita a soñar con íntimos retos escultóricos.

















Ensueño de Mateo Inurria.
Fotografía de Mary Solorzano.


Una breve incursión por la escultura del s. XX y sus influencias nos permite situarnos en un contexto actual.






Trabajos de alumnos.

Os recomiendo este video sobre las proporciones de la cabeza:
http://www.youtube.com/watch?v=m17DFYI0GLc />Publicado por Cristina Román

Publicado por Cristina Román

jueves, 18 de octubre de 2012

Proyecto esculturas ovejas.

Este proyecto, surgió durante el curso 2007 – 2008, como fruto de un acuerdo de colaboración entre nuestro centro, entonces Sección Escuela de Arte “Dionisio Ortiz” y la empresa que desarrolló las “Medidas Compensatorias de Impacto Ambiental” para la construcción de la Presa “Breña II”.

Se trata de un conjunto escultórico tallado en piedra denominado “Ovejas de la Cañada Real Soriana”, instalado finalmente en un parque y sendero junto al Río Guadiato en el término municipal de Almodóvar del Río.

En el, se involucraron un buen número de maestros y profesores del entonces equipo docente del ciclo formativo de grado superior “Artes Aplicadas de la Escultura”, entre ellos: Rodolfo de Dios Alcalá (Maestro de Taller de Forja Artística), Rafael Pulido Jurado (Maestro de Taller de Talla Artística en Piedra y Madera), Mónica Rivas Lee (Profesora de Dibujo Artístico), Elena Soto Wilson (Profesora de Proyectos) e Isabel Álvarez Collado (Profesora de Historia del Arte). Contando igualmente con la colaboración y asesoramiento de otros docentes: Luís Manuel  García Cruz (Profesor de Volumen), Martín González Laguna (Profesor de Dibujo Técnico), Evaristo Cabrera (Profesor de Fotografía) y Rafael Leiva Guerrero (Maestro de Taller de Talla Artística en Madera).


La cantera, el principio de todo. Foto de Rafael Pulido.

"Golpes y paciencia".
Foto de Evaristo Cabrera.

"Tirón de orejas".
Foto de Evaristo Cabrera.

Extraigo aquí, un texto de la compañera que coordinó el proyecto, y que refleja las especiales circunstancias que acontecieron en la consecución de este duro pero enriquecedor  trabajo:

“Se dice que todos los proyectos de envergadura tienen inicios difíciles, y desde luego, este que ahora nos ocupa tuvo que sortear en su momento importantes dificultades. No podemos dejar de señalar éste hecho, porque de alguna manera queremos destacar que si actualmente estamos disfrutando de este precioso conjunto escultórico es gracias a la confianza y al esfuerzo desinteresado de un gran equipo pedagógico, que ha luchado contra viento y marea manteniéndose en la opinión de que el proyecto podía llevarse a cabo. Por supuesto, a ello tenemos que añadir la esplendida labor de un alumnado excepcional, que ha estado dispuesto desde el primer momento y, guiados exclusivamente por el único afán de formarse como técnicos en Artes Aplicadas a la Escultura, a pelear tanto psíquica como físicamente con gigantes de piedra de entre ochocientos y mil kilogramos de peso. Gracias a todos”.

Elena Soto Wilson
(Jefa del Departamento de Escultura 2007 -08)

Marcos Armesto Mengual, Pedro Luís Arroyo Machado, Rafael Capitán Capilla, Marcela Falder Dublino, Adara Freile Gómez, Irene González Pinilla, Rosa María Guerrero Pino, Francisco Javier López López, Maria de los Ángeles Luque Moreno, Francisco José Pino Carnerero, Patrocinio Rivero Dugo, Mery Solórzano Peck y Maria Jesús Maldonado Lora.

En próximas entradas iremos desglosando algunos aspectos relacionados con los procesos técnicos (talla en piedra, forja, etc.) de este proyecto.

Rafael Pulido Jurado.

lunes, 8 de octubre de 2012

Aparcamientos de bicicletas

En 2009 se detecta la necesidad, en el centro, de un aparcamiento donde colocar las bicicletas de forma ordenada. Surge entonces el ofrecimiento de los alumnos de 2º curso de proyectar diversas opciones y realizar en el taller de Forja Artística el prototipo del diseño seleccionado. Este diseño deberá tener en cuenta, fundamentalmente, requerimientos de espacio.
Es por este motivo y por su sencillez, por lo que se elige, entre el grupo de alumnos del módulo de Proyectos, el diseño de Miguel Ángel Palomares.











Búsqueda de "posibles mejoras" sobre el diseño de Miguel Ángel.



Aquí podemos ver algunos croquis y también el desarrollo, en el Taller de Forja, de dos prototipos, realizados por los alumnos del curso 2011-2012.

Publicado por Cristina Román.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

El relieve.

"Lo peculiar del relieve es que, tridimensional como toda escultura, carece sin embargo de parte posterior. El relieve constituye una de las partes esenciales de la historia de la escultura, y tiene que ser considerado aparte, tanto por el tratamiento de las superficies como por la ordenación de los conjuntos".
Juan José Martín González. Las claves de la Escultura. Ed. Planeta 1995.
http://www.almendron.com/arte/escultura/claves_escultura/ce_07/escultura_07.htm




En esta Unidad tratamos muy distintos temas como la proporción, el módulo de repetición o el concepto de fondo figura.


También nos acercamos a algunas técnicas cerámicas decorativas y hacemos una breve incursión en las de reproducción. No resulta difícil descubrir múltiples aplicaciones de estas técnicas.



Agradecemos a Yolanda Puche, maestra de taller de Cerámica, sus colaboraciones en las que realiza una completa y amena presentación sobre conceptos, materiales y técnicas.













En esta placa, Jose Antonio Gavilán realiza incrustaciones de arcillas y aplica engobes.


El objetivo fundamental del ejercicio es fomentar las actitudes creativas.
A partir de todo lo tratado el alumno propone un diseño personal para la realización de una placa de arcilla en la que trabaja con incisiones, sellos, texturas o relieves.







Manuela Jodral.




Publicado por Cristina Román

martes, 31 de julio de 2012

Cuestionando el poder

En uno de los momentos más crueles de la historia de la humanidad surge el expresionismo alemán. Con su temática de soledad y de miseria, reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).
El expresionismo da primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad, defiende los temas prohibidos y es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico.
Esta presentación está dedicada a todos los artistas que, poniendo en juego su bienestar, se enfrentaron al poder establecido. Este atrevimiento junto al abuso de autoridad nos hace cuestionarnos el límite entre la razón y la locura.

Publicado por Cristina Román Escutia

lunes, 16 de julio de 2012

Jose Manuel Belmonte

Jose Manuel BELMONTE Cortés, (Córdoba ,1964) es uno de los mejores exponentes de la “nueva” Escultura cordobesa que encuentra su esencia en la figuración y el realismo para sumergirse en el ámbito multidimensional del arte. Uno de los principales rasgos de su obra es la personalidad, además Belmonte utiliza un extraordinario coraje técnico sobre todo tipo de materiales.
La proyección internacional del escultor cordobés es reconocida. Podemos disfrutar de algunas de sus obras de bronce o poliéster en espacios públicos y museos de Córdoba, Barcelona, Grecia y Bélgica.


 Algo lejanos quedan sus inicios en la Escuela de Artes y Oficios en Córdoba, donde  desarrolló una intensa actividad escultórica centrada en el retrato y el análisis de la fisonomía y naturaleza humana.
  Para nosotros, docentes y alumnos de la Escuela, es una referencia excelente, un ejemplo de tesón y compromiso con este difícil mundo de la escultura.





En varias ocasiones le hemos visitado en su taller y su recibimiento ha sido inestimable por la fluidez y sinceridad de su discurso. Sus inquietudes, sus técnicas, su experiencia, al desnudo, dando pie al diálogo y a la reflexión.

















 En esta ocasión pudimos acercarnos al proceso de trabajo del grupo escultórico El recreo de los ausentes.


Visita al Simposium Internacional en La Victoria en 2009.




 Es de agradecer, también, el haber acercado la escultura a la provincia de Córdoba con los distintos simposiums internacionales que ha promovido. En estas ocasiones hemos podido conocer, de boca de los artistas, sus inquietudes y los diversos procesos de trabajo.



 
Alumnos del ciclo de escultura analizan las piezas expuestas.

















Merece la pena visitar su página web y os recomendamos leer su entrevista: http://www.jmbelmonte.com/

Publicado por Cristina Román.

sábado, 7 de julio de 2012

Para los amantes de la escultura.



Ismael Millán y Rodolfo de Dios.

Para ver el video de presentación del proceso: http://www.youtube.com/watch?v=s0vj6cR2cdQ

Publicado por Cristina Román

jueves, 28 de junio de 2012

Creación y prototipado 3d

Durante los cursos 2006-07 y 2008-09 se desarrollaron dos Grupos de trabajo con el fin de conocer el programa Blender y experimentar la Impresión 3d.
La Junta de Andalucía especifíca los objetivos y contenidos de nuestras enseñanzas y la creación 3d era una cuenta pendiente. No quedaba más remedio que reciclarse.
Tuvimos la suerte de contar con el profesor Carlos González Morcillo de la UCLM, su ayuda fue imprescindible y también su material didáctico. Agradecemos también el apoyo constante del CEP de Córdoba "Luisa Revuelta".

Nos resultó sorprendente la facilidad con la que conceptos básicos del diseño volumétrico pueden tratarse de forma virtual.
Conceptos de composición como equilibrio, simetría, ritmos, el relieve, el color y la luz en la escultura, etc., se estudian con facilidad gracias a las inmensas posibilidades que ofrece el programa, la rapidez de ejecución de las variantes y la comodidad de poder salvar y guardar las opciones válidas.
Estuvimos elaborando material curricular, desarrollamos ejemplos prácticos e imprimimos trabajos de 16 alumnos.
Entendímos, en ese momento que los programas de creación 3D eran ya herramientas imprescindibles en el proceso de nuestras enseñanzas.


Se planteó, pues, llevar a cabo un Proyecto de Investigación para profundizar en las posibilidades de la Impresión 3d.
Este Proyecto se desarrolló en el curso 2009-10 y como resultado del esfuerzo de todos y en especial de Manuel López Fontiveros, ahora tenemos nuestro propio material didáctico sobre Blender y Rhinoceros.
Desde entonces hemos convocado dos concursos de creación 3d para incentivar al alumnado, ya que la posibilidad de que se pueda disponer de una impresora en la escuela parece remota. De esta manera, al menos, el alumno ganador obtiene un prototipo que puede ser reproducido.








No corren buenos tiempos y, aún así, ya hay impresoras personales por menos de 4000 euros. Supone un conflicto casi moral para los que nos hemos desarrollado en una metodología distinta pero el modelado virtual no deja de ser otra técnica extrañamente artesanal.

Desde aquí infinitos agradecimientos a los alumnos con los que ha sido un placer colaborar.














Diseño de Antonio Jiménez
Para conocer más: http://piececita.blogspot.com.es/


Publicado por Cristina Román Escutia.

martes, 26 de junio de 2012

Escultura de inspiración en Pablo Gargallo

La forja es un noble y antiquísimo arte que ennoblece al que lo practica.




















Venus de Miguel Ángel Palomares.
Publicado por Rodolfo de Dios Alcalá.

lunes, 25 de junio de 2012

Recursos.

Poser es uno de los mejores programas para crear personajes en 3d. Este se utiliza en la industria de los video juegos y actualmente en peliculas animadas porque su uso es de lo mas sencillo.
A nosotros, en volumen, nos permite mover distintos modelos (esqueletos, modelos más o menos musculados, modelos de ficción) y modificarlos a nuestro antojo. Nos ofrece también piezas geométricas que podemos utilizar para generar nuestras composiciones.
El análisis de la pieza desde distintos puntos de vista nos ayuda en la proyectación tridimensional y además podemos jugar con las luces.
Agradecemos a Antonio Jiménez Morello, exalumno aventajado en el uso del programa, el habernos ayudado a lo largo de estos últimos tres años.

































Trabajo de Mª Ángeles Rodríguez anticipándose al Proyecto final. Asesorada por Antonio Jiménez.

Publicado por Cristina Román Escutia.

lunes, 18 de junio de 2012

Proyecto Aves (I).

Este proyecto, surgió como fruto de un acuerdo de colaboración entre nuestro centro y el grupo local de SEO (Sociedad Española de Ornitología), por el cual se desarrollaron una serie de trabajos encuadrados dentro de una campaña de educación ambiental  denominada “Proyecto de exposición portátil e itinerante sobre el Cernícalo Primilla (Falco naumanni) en la provincia de Córdoba”, durante los cursos 2008-10 y 2010-11.


El grupo que abordó el proyecto, visitando el CREA-Los Villares.

El objetivo concreto, fue la realización y recreación de una colonia de cría de la especie Cernícalo Primilla. Para ello, el alumnado de nuestro ciclo, trabajó una serie de unidades didácticas coordinadas entre los módulos de Proyectos, Vaciado y Talla en Madera. Tales trabajos se iniciaron con la toma de dibujos y bocetos del natural en el Centro de Recuperación de Fauna, que la Consejería de Medio Ambiente tiene en Los Villares (Córdoba), así como en el Zoológico de Córdoba. Seguidamente se asignó una especie a cada persona, quien se documentó previamente para realizar un modelo a la escala real del ave.

Libros, huesos, dibujos y bocetos.

Copia a misma escala, desde el modelo a la madera.

Las especies representadas e interpretadas de manera naturalística fueron, a parte una pareja y pollos de Cernícalo primilla (Falco naumanni); un Estornino negro (Sturnus unicolor), una Cigüeña blanca (Ciconia ciconia), un Mochuelo (Athene noctua), una Lechuza común (Tyto alba), una Grajilla (Corvus monedula), una Paloma doméstica (Columba libia) y un Gorrión común (Passer domesticus), todas ellas vinculadas al hábitat urbano.




Proceso de talla con gubias.

Preparativos y mediciones sobre la maqueta.

Los procedimientos de la talla en madera, han seguido distintos sistemas de copia/ampliación/reducción del modelo, aplicación de útiles de medición y utilización de sistemas de desbaste manual y mecánico, desde el despiece inicial a su presentación,  pasando por las tareas de encolado de embono, silueteado, desbaste, volteado, matizado, acabados, teñido y tratamiento.


Modelado en barro de una Grajilla.

Realización de moldes en el Taller de Vaciado.

Las maderas utilizadas fueron en su mayoría donadas por del Jardín Botánico de Córdoba, siendo de distintas características y origen: Fresno de hoja estrecha (Fraxinus angustifolia), Falsa acacia (Robinia pseudoacacia), Árbol de la vida chino (Thuja orientalis), Casuarina cola de caballo (Casuarina equisetifolia), Sófora (Sophora japonica) y Tilo común (Tilia platyphyllos).
Modelos en escayola y tallas en madera.


Molde perdido de un Mochuelo.

Cubicación de la madera con maquinaria eléctrica.

Finalmente, mencionar que los trabajos de reproducción, policromía y escenografía fueron realizados por la empresa “Utopía”.


Rafael Pulido Jurado.
Maestro de taller de talla artística en piedra y madera.

Super Sculpey

Existen muchos tipos de masillas y plastilinas para modelar. Según los requerimientos de nuestro trabajo optaremos por un material u otro. Para ello es conveniente experimentar con cuantos más materiales mejor.




Super sculpey es una arcilla polimérica ideal para crear prototipos, maquetas y todo tipo de figuras y personajes.
Una de sus características es que no pierde nunca densidad ni se endurece hasta que se cuece, pero además mantiene las dimensiones siempre iguales aunque hayan pasado meses desde que la pieza fue modelada. Tampoco encoge en la cocción.



Como este material está especialmente creado para trabajos delicados y con muchos detalles probamos distintas masillas de la marca Sculpey para modelar tiradores, remates de bastón, protege enchufes o sencillos percheros.
Tras realizar los moldes de las piezas con silicona de apretón, se reproducen las copias en poliester. Tanto en el módulo de Volumen de 1º como en el taller de Vaciado de 2º, se experimenta con distintos materiales de reproducción y acabados.


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Publicado por Cristina Román Escutia.

lunes, 11 de junio de 2012

Memoria de escultura realista de género fantástico.










En el módulo de Volumen los alumnos realizan memorias escritas de algunos de sus trabajos.
Como muestra os presentamos la de Luis Manuel Agudo, que aún con pequeños fallos como una bibliografía incompleta o algunos dibujos algo "oscuros", nos ayuda a comprender la intención y compromiso de su interesante propuesta ética y estética.
En su entusiasmo nos obliga, a veces, a no respirar. ¡¡¡¡Extraordinaria!!!!.

Publicado por Cristina Román Escutia.

jueves, 31 de mayo de 2012

Surtidores de agua.

Esta unidad de trabajo, denominada el “Volumen geométrico”, busca entre otros objetivos, que el alumnado conozca: los materiales y equipamientos básicos del Taller de Talla Artística en Piedra, la técnica de la talla directa, los conceptos del volumen y las formas, así como aspectos relacionados con el diseño, la composición, la creatividad y la expresividad.


Momentos de faena, con una amoladora eléctrica.

Se pretende, que este trabajo, pueda servir de iniciación a la interpretación del volumen tridimensional y de las formas geométricas, su aplicación a elementos escultóricos en arquitectura, así como la aplicación de métodos de ampliación de escala.


Utilizando el martillo neumático.
Concretando un poco mas, decir que el trabajo práctico en sí, consiste en la realización de un surtidor de fuente en piedra, mediante un proceso de talla mecánica, desde el recortado con disco de diamante, el abujardado y el pulimento  de la pieza. El tipo de piedra, sobre la que trabajar, va ha ser del grupo de las marmóreas (caliza crema “Capri”, piedra negra de Córdoba, etc.), en un formato aproximado de 40 x 20 x 20 cm.


Maqueta y pieza terminada. En caliza marmórea "Negra Córdoba".
Alumno: Miguel Angel Palomares Moreno. Curso: 2009-10

Pieza en calizas "Capri Cabra" y "Gris Espiel".
Alumno: Ismael Miguel Millán. Curso: 2010-11

Pieza en caliza "Capri Cabra".
Alumno: Jose Miguel Díaz Arévalo. Curso: 2010-11

Previamente, se requiere que el alumnado realice un proyecto inicial delineado (vistas, secciones y perspectivas), en coordinación con el módulo de Dibujo Técnico, y una maqueta a escala en “porexpan”, igualmente en coordinación con el módulo de Volumen.

   
Rafael Pulido Jurado.
Maestro de taller de talla artística en piedra y madera.

miércoles, 30 de mayo de 2012

Trofeo sobre la Esclerosis Múltiple. Concurso 2010- 2011

Unidad Didáctica para los alumnos de 1º y 2º del ciclo de Artes aplicadas de la Escultura.
La Federación de Esclerosis Múltiple de Andalucía nos propone realizar un trofeo que la represente para homenajear a los colaboradores en sus proyectos.
Esther Ortega, alumna de 2º, es la ganadora del concurso con su diseño inspirado en la sinapsis neuronal. Proyecta también un colgante con el mismo tema.
¡Muchísimas gracias por su generosidad!.


Ester Ortega from piececita on Vimeo.





















Trofeo en latón, latón con baño de plata y piedra de Calatorao.




Trabajos presentados a concurso y proceso de reproducción.
Web de FEDEMA:http://www.fedema.es/index.php?option=com_content&task=view&id=1707&Itemid=1
Publicado por Cristina Román Escutia

lunes, 21 de mayo de 2012

Prácticas de empresa 2012

Este curso, tres de nuestros alumnos/as del ciclo, han podido realizar el módulo de Formación en Centros de Trabajo en el taller "Kachi Artesanos", empresa dirigida por Manuel Luján García; dándose  la circunstancia, que este joven escultor  fue un antiguo alumno del ciclo. Desde hace unos años, viene colaborando desinteresadamente con la Escuela de Arte "Dionisio Ortiz", acogiendo durante dos semanas al alumnado en prácticas. Su especialidad es el trabajo de la talla en "porexpan", con un aplicación para festejos, carrozas, escenarios, etc. 




Distintas imágenes del proceso de trabajo en el taller.

Desde el equipo docente, queremos agradecerle su buena disposición y felicitarle por iniciar de forma autónoma la gestión de esta empresa, sobre todo en este complicado periodo.

domingo, 20 de mayo de 2012

La figuración. Interpretación del cuerpo humano.

No es ninguna casualidad que las vanguardias surjan en el periodo de mayor intensidad del siglo XX: el periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio de la Segunda en 1939. En esos años cuajan las experiencias del nuevo arte: unas pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas para siempre.

















Escultura de Ramón Toro.




Trabajos de alumnos Posible trofeo o regalo que represente la Escuela de Arte.

Publicado por Cristina Román Escutia.

sábado, 5 de mayo de 2012

El Beso en la escultura.

El acercamiento físico entre las personas es la escusa para hacer un breve recorrido por la historia del arte.
El beso .
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Sofía Ostos














Jose Ignacio Moreno




Pubicado por Cristina Román Escutia.

lunes, 30 de abril de 2012

Personajes herramientas. Concurso 2011-2012

Se convoca un Concurso para los alumnos de 1º y 2º del ciclo de Artes aplicadas de la Escultura para el que se diseñan, con Blender, personajes inspirándose en nuestras buenas amigas, las herramientas. La pieza seleccionada se imprimirá en composite.
Aquí mostramos también algunos personajes realizados en poliestireno expandido por alumnos de 2º curso.













Recomendamos conocer la obra de Claes Oldenburg, pionero del Pop Art.




Trabajos presentados al Concurso.



Pieza impresa en composite por Stereoprint para Luis Manuel Agudo, ganador del concurso. Nuestros agradecimientos a Stereoprint por su generoso trabajo (20cm de altura), "maximizando" nuestro escaso presupuesto y ¡enhorabuena al ganador!.

Publicado por Cristina Román Escutia.