martes, 17 de diciembre de 2013

Memoria de relieve vegetal de José Carlos Gómez Magán.

Esta es la primera memoria del curso. Corresponde a la Unidad didáctica "Relieve de inspiración vegetal", coordinada entre los módulos de Dibujo artístico, Volumen y Talla en piedra.
Realizada por el alumno José Carlos Gómez Magán, muestra con claridad los principales aspectos que integran la concepción y desarrollo del trabajo.



¡Disfrutadla y enhorabuena al autor!.

Publicado por Cristina Román.

domingo, 8 de septiembre de 2013

Marionetas. Cursos 2012-13, 2013-14 y 2014-15.

En estos tres cursos el tema es "Marionetas", un mundo absolutamente fascinante por la riqueza de sus posibilidades.
En el curso 2012-13 se convoca un concurso de diseño 3d con Blender para los alumnos del Ciclo de Artes aplicadas de la Escultura.
Aprovechando que el diseño ganador incluye materiales pretendemos imprimir la pieza a color para comprobar el resultado.
Carlos González Morcillo, nuestro exprofesor de blender, nos preparara la pieza para la impresión.


Diseño ganador de Jose Antonio Álvarez Unquiles
Render de Carlos González Morcillo


Prototipo impreso por StereoPrint


Trabajos de alumnos de los tres cursos.
En 2014-15 las marionetas serán de terror.

Publicado por Cristina Román.

jueves, 1 de agosto de 2013

Museo Rodin. El exalumno Miguel Ángel Palomares aconseja esta estupenda visita.

Siempre he admirado la obra de Auguste Rodin, he incluso he tenido muchas veces presente unas palabras suyas que una vez leí:
Al modelar, jamás piensen en superficie, sino en relieve. Que su espíritu conciba toda superficie como la extremidad de un volumen que lo empuja por detrás. Imaginen las formas como levantándose hacia ustedes. Toda vida surge de un centro, luego germina y se expande de adentro hacia afuera. De la misma manera, en la escultura bella se adivina siempre un poderoso impulso interior.
Pues bien, el pasado mes de julio tuve la suerte de poder visitar su museo en París. Conocía muchas de sus obras de verlas en libros e internet como el pensador, el beso, las puertas del infierno etc. y “cuál fue mi sorpresa” que al postrarme delante de ellas me dí cuenta de que realmente no conocía su obra.
Allí pude ver y sentir la dulzura con la que modelaba, y la fuerza con la que esculpía sus esculturas. Cada una de ellas se compone de cientos de pequeñas obras de arte, porque no solo te trasmite la escultura en sí, sino que cada palmo que la compone bien observado, ya es como una pequeña escultura y el mejor libro de arte que se pueda ver.
He añadido unas cuantas fotos de las que tomé, que aunque dicen mucho de su obra, aconsejo a todo el que pueda que visite su museo pues realmente merece la pena.




Texto y fotos de Miguel Ángel Palomares.
Publicado por Cristina Román.

viernes, 5 de julio de 2013

Conociendo a nuestros escultores (III). Antonio Bernal.

En mayo de 2013 el grupo de 1º de Artes aplicadas de la Escultura visita el taller del imaginero Antonio Bernal Redondo, aprovechando el interesante momento en el que se encuentra en la elaboración de un encargo de gran envergadura.
El proyecto de ejecución consiste en la realización de una escultura sedente de San Juan de Ávila como doctor de la iglesia, los objetos dispuestos para la iconografía son los siguientes; figura de San Juan de Ávila representado como doctor de la iglesia con capa pluvial, va representada en posición sedente en su escritorio.
La figura va sobre un basamento de 1,80 metros de fondo por 2,85 de ancho y 1 metro de alto, y con una altura total incluida la figura de 3 metros, este representa en relieves escenas de la vida del santo. En la parte frontal del basamento se representa a San Juan de Ávila en el patio de su casa de Montilla impartiendo clases a sus discípulos, en el lateral izquierdo San Juan de Ávila Junto a San Juan de Dios en su encuentro en Granada, y en el lateral derecho, San Juan de Ávila junto a San Juan de la Cruz en su encuentro en Baeza.
La escultura irá ubicada en la mezquita catedral de Córdoba en la capilla que hay ubicada al lado derecho del mihrab.





















En 2014 y 2016, en la Sala de usos múltiples de la Escuela de Arte, Miguel Ángel Palomares nos ofrece una conferencia muy amena y completa sobre lo que fue el proceso de trabajo.
Con su estilo claro y conciso.... siempre es un placer escucharle y aprender.




Texto y fotografías de Miguel Ángel Palomares.
Para conocer más sobre Antonio Bernal: http://www.antoniobernalredondo.com/index.htm

Publicado por Cristina Román.

jueves, 16 de mayo de 2013

Libros recomendados

Esta entrada, que irá actualizándose con el tiempo, pretende ofreceros los libros más utiles para el módulo de Volumen.

Modelado de figura humana:
- Sarah Simblet. Anatomía para el artista. Blume, 2012.
- Peter Rubino. Modelado de la figura humana en arcilla: Periplo artístico y técnico para comprender las fuerzas creativas y dinámicas de la escultura figurativa. Drac editorial, 2011.
- Giovanni Civardi. Modelado de la cabeza humana y de la figura. Apuntes de trabajo: principios teóricos de la escultura y procedimientos técnicos. Drac editorial, 2009.
- Tom Flynn. El cuerpo en la escultura. Akal, 2002.
- Kenneth Clark. El desnudo. Alianza editorial, 2006.




Procesos:
- Barry Midgley. Guía completa de escultura, modelado y cerámica. Tursen-Herman Blume, 1999.
- Jose Luis Navarro Lizandra. Maquetas, modelos y moldes: materiales y técnicas para dar forma a las ideas. Universidad Jaume I, 2005.
- Varios autores. Procedimientos y materiales en la obra escultórica. Akal, 2009.
- Rudolf Wittkower. Escultura. Procesos y principios. Alianza Forma, 1980.
- Carles Codina. La Joyería. Parramón, 2006.

Diseño:
- Josep María Serra. Elementos urbanos. Mobiliario y microarquitectura. Gustavo Gili, 2002.
- Rosalía Torrent, Juan Manuel Marin Olmos. Historia del diseño industrial. Cátedra, 2005.
- Carlos García, Ramón Moraga, Álvaro Page, Lourdes Tortosa, Vicente Verde. Ergonomía y mueble. Guía de recomendaciones para el diseño de mobiliario ergonómico. Instituto de Biomecánica de Valencia, 1992.
- Lorenzo Consalez. Maquetas. La representación del espacio en el proyecto arquitectónico. GG, 2008.

Conceptos:
- Juan José Martín González. Las claves de la escultura. Ed. Planeta, 1986. Descatalogado.
Versión web en http://www.almendron.com/arte/escultura/claves_escultura/claves_escultura.htm
- Varios autores. Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico-. Akal, 2007.

Varios:
- Varios autores. El libro de los Símbolos. Taschen, 2011.
- Priya Hememway. El código secreto. Evergreen, 2008.
- María Fernanda Canal. Moldes. Aula de cerámica. Parramón, 1999.

Publicado por Cristina Román

miércoles, 8 de mayo de 2013

El Semillero de Orive. Laboratorio temporal de interferencias creativas 2013.

El Semillero de Orive es un proyecto de formación, comisariado por Miguel Ángel Moreno Carretero, que quiere desarrollar el conocimiento y la experimentación creativa utilizando como soporte el espacio natural y urbano.

Durante el mes de mayo Ramón David Morales y Gloria Martín, artistas emergentes, conducen el ciclo "El Huerto como espacio de creación" con los alumnos de primer curso de Artes aplicadas de la Escultura. El Huerto-Jardín de Orive se convierte, de esta forma, en un laboratorio vivo.




Para conocer más:
http://elsemillerodeorive.blogspot.com.
Facebook “El semillero de orive”
Recomendamos el delicado artículo que le dedica Ars Operandi a esta experiencia:
http://www.arsoperandi.com/2013/05/sembrar-para-recoger-el-semillero-de.html




Publicado por Cristina Román Escutia

viernes, 19 de abril de 2013

Exposición "Procesos de la Escultura II" 2013

Finalmente la exposición cumplió con éxito las expectativas previstas.
La inauguración fué muy concurrida y provocó un reencuentro agradable y estimulante.
Además de apreciar los trabajos organizados por bloques didácticos, se proyectó la presentación realizada por Veredas Cañizares en la que se muestra el recorrido formativo y profesional de algunos exalumnos del ciclo.
¡Enhorabuena a todos!.
También podéis ver la presentación en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=HKAOv2oHdQU&nofeather=True



Agradecer a los alumnos y exalumnos el disfrute de experimentar el trabajo en equipo.
A continuación una breve muestra de lo expuesto.



El alumno Daniel Hurtado nos ofrece este video de la exposición:
http://www.youtube.com/watch?v=WN9S4ontUfM&feature=youtu.be

viernes, 8 de febrero de 2013

PROYECTO EXPOSICIÓN "Procesos de la Escultura II"









































Los alumnos y exalumnos del Ciclo de Artes aplicadas de la Escultura preparan con entusiasmo esta exposición que se podrá visitar en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz, del 8 al 30 de abril.

Está siendo realizada por ellos en su totalidad, desde la gráfica (Manuel Torralbo) hasta el montaje (comisarios: Luis Agudo y José Serrano).

Con ella pretenden dar a conocer cómo se realizan las esculturas, desde los primeros esbozos hasta el trabajo con el material definitivo, un proceso que se desvela difícil y al mismo tiempo fascinante. Saber cómo surgen las ideas, cual es la fuente de inspiración del que realiza una escultura, nos ayuda a comprender el mensaje que se nos quiere transmitir.
Descubrir cuales han sido los procesos (documentación, dibujos, maquetas, etc.), nos permite acercarnos de una forma íntima y respetuosa al trabajo de los escultores.

Esta exposición hará un desarrollo por las técnicas tradicionales como la forja, la talla en madera y piedra, el vaciado, y por los procesos de experimentación con nuevos materiales y las nuevas tecnologías (diseño 3D, prototipado rápido, etc.).

Esperamos disfrutar, también, de la huella de los antiguos alumnos gracias a una presentación de imágenes de trabajos posteriores a su formación en la escuela. Es esta una manera de celebrar los ocho años que lleva impartiéndose el ciclo. Veredas Cañizares hará el montaje.

La labor esmerada y concienzuda de los alumnos, el esfuerzo en equipo, promete una exposición didáctica y estimulante.




“Según vamos adquiriendo conocimiento, las cosas no se hacen más comprensibles, sino más misteriosas”.

Albert Schweitzer (1875-1965) Filósofo, médico y escritor alemán.



Os esperamos.