El relieve.

"Lo peculiar del relieve es que, tridimensional como toda escultura, carece sin embargo de parte posterior. El relieve constituye una de las partes esenciales de la historia de la escultura, y tiene que ser considerado aparte, tanto por el tratamiento de las superficies como por la ordenación de los conjuntos".
Juan José Martín González. Las claves de la Escultura. Ed. Planeta 1995.
http://www.almendron.com/arte/escultura/claves_escultura/ce_07/escultura_07.htm

A continuación podemos ver, de forma cronológica, algunos ejemplos de distintos tipos de relieves:




En esta Unidad tratamos muy distintos temas como la proporción, el módulo de repetición o el concepto de fondo figura.

También nos acercamos a algunas técnicas cerámicas decorativas y hacemos una breve incursión en las de reproducción. No resulta difícil descubrir múltiples aplicaciones de estas técnicas.



Agradecemos a Yolanda Puche, maestra de taller de Cerámica, sus colaboraciones en las que realiza una completa y amena presentación sobre conceptos, materiales y técnicas.

En esta placa, Jose Antonio Gavilán realiza incrustaciones de arcillas y aplica engobes.

El objetivo fundamental del ejercicio es fomentar las actitudes creativas.
A partir de todo lo tratado el alumno propone un diseño personal para la realización de una placa de arcilla en la que trabaja con incisiones, sellos, texturas o relieves.







Manuela Jodral.



Trabajos de alumn@s.

Publicado por Cristina Román

Cuestionando el poder

En uno de los momentos más crueles de la historia de la humanidad surge el expresionismo alemán. Con su temática de soledad y de miseria, reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).
El expresionismo da primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad, defiende los temas prohibidos y es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico.
Esta presentación está dedicada a todos los artistas que, poniendo en juego su bienestar, se enfrentaron al poder establecido. Este atrevimiento junto al abuso de autoridad nos hace cuestionarnos el límite entre la razón y la locura.

El expresionismo y los horrores de las guerras from cristtta

Publicado por Cristina Román Escutia

Jose Manuel Belmonte

Jose Manuel BELMONTE Cortés, (Córdoba ,1964) es uno de los mejores exponentes de la “nueva” Escultura cordobesa que encuentra su esencia en la figuración y el realismo para sumergirse en el ámbito multidimensional del arte. Uno de los principales rasgos de su obra es la personalidad, además Belmonte utiliza un extraordinario coraje técnico sobre todo tipo de materiales.
La proyección internacional del escultor cordobés es reconocida. Podemos disfrutar de algunas de sus obras de bronce o poliéster en espacios públicos y museos de Córdoba, Barcelona, Grecia y Bélgica.

 Algo lejanos quedan sus inicios en la Escuela de Artes y Oficios en Córdoba, donde  desarrolló una intensa actividad escultórica centrada en el retrato y el análisis de la fisonomía y naturaleza humana.
  Para nosotros, docentes y alumnos de la Escuela, es una referencia excelente, un ejemplo de tesón y compromiso con este difícil mundo de la escultura.

En varias ocasiones le hemos visitado en su taller y su recibimiento ha sido inestimable por la fluidez y sinceridad de su discurso. Sus inquietudes, sus técnicas, su experiencia, al desnudo, dando pie al diálogo y a la reflexión.

















 En esta ocasión pudimos acercarnos al proceso de trabajo del grupo escultórico El recreo de los ausentes.

Visita al Simposium Internacional en La Victoria en 2009.

 Es de agradecer, también, el haber acercado la escultura a la provincia de Córdoba con los distintos simposiums internacionales que ha promovido. En estas ocasiones hemos podido conocer, de boca de los artistas, sus inquietudes y los diversos procesos de trabajo.



 

Alumnos del ciclo de escultura analizan las piezas expuestas

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Merece la pena visitar su página web y os recomendamos leer su entrevista: http://www.jmbelmonte.com/

Publicado por Cristina Román.

Para los amantes de la escultura.

Ismael Millán y Rodolfo de Dios.

Proyecto Final de Ismael Miguel Millán

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Para ver el video de presentación del proceso: http://www.youtube.com/watch?v=s0vj6cR2cdQ

Publicado por Cristina Román

Creación y prototipado 3d

Durante los cursos 2006-07 y 2008-09 se desarrollaron dos Grupos de trabajo con el fin de conocer el programa Blender y experimentar la Impresión 3d.
La Junta de Andalucía especifíca los objetivos y contenidos de nuestras enseñanzas y la creación 3d era una cuenta pendiente. No quedaba más remedio que reciclarse.
Tuvimos la suerte de contar con el profesor Carlos González Morcillo de la UCLM, su ayuda fue imprescindible y también su material didáctico. Agradecemos también el apoyo constante del CEP de Córdoba "Luisa Revuelta".

Nos resultó sorprendente la facilidad con la que conceptos básicos del diseño volumétrico pueden tratarse de forma virtual.
Conceptos de composición como equilibrio, simetría, ritmos, el relieve, el color y la luz en la escultura, etc., se estudian con facilidad gracias a las inmensas posibilidades que ofrece el programa, la rapidez de ejecución de las variantes y la comodidad de poder salvar y guardar las opciones válidas.
Estuvimos elaborando material curricular, desarrollamos ejemplos prácticos e imprimimos trabajos de 16 alumnos.
Entendímos, en ese momento que los programas de creación 3D eran ya herramientas imprescindibles en el proceso de nuestras enseñanzas.


Se planteó, pues, llevar a cabo un Proyecto de Investigación para profundizar en las posibilidades de la Impresión 3d.
Este Proyecto se desarrolló en el curso 2009-10 y como resultado del esfuerzo de todos y en especial de Manuel López Fontiveros, ahora tenemos nuestro propio material didáctico sobre Blender y Rhinoceros.
Desde entonces hemos convocado dos concursos de creación 3d para incentivar al alumnado, ya que la posibilidad de que se pueda disponer de una impresora en la escuela parece remota. De esta manera, al menos, el alumno ganador obtiene un prototipo que puede ser reproducido.

No corren buenos tiempos y, aún así, ya hay impresoras personales por menos de 4000 euros. Supone un conflicto casi moral para los que nos hemos desarrollado en una metodología distinta pero el modelado virtual no deja de ser otra técnica extrañamente artesanal.

Desde aquí infinitos agradecimientos a los alumnos con los que ha sido un placer colaborar.

Diseño de Antonio Jiménez
Para conocer más: http://piececita.blogspot.com.es/


Publicado por Cristina Román Escutia.

Escultura de inspiración en Pablo Gargallo

La forja es un noble y antiquísimo arte que ennoblece al que lo practica.




















Venus de Miguel Ángel Palomares.
Publicado por Rodolfo de Dios Alcalá.

Recursos.

Poser es uno de los mejores programas para crear personajes en 3d. Este se utiliza en la industria de los video juegos y actualmente en peliculas animadas porque su uso es de lo mas sencillo.
A nosotros, en volumen, nos permite mover distintos modelos (esqueletos, modelos más o menos musculados, modelos de ficción) y modificarlos a nuestro antojo. Nos ofrece también piezas geométricas que podemos utilizar para generar nuestras composiciones.
El análisis de la pieza desde distintos puntos de vista nos ayuda en la proyectación tridimensional y además podemos jugar con las luces.
Agradecemos a Antonio Jiménez Morello, exalumno aventajado en el uso del programa, el habernos ayudado a lo largo de estos últimos tres años.

































Trabajo de Mª Ángeles Rodríguez anticipándose al Proyecto final. Asesorada por Antonio Jiménez.

Publicado por Cristina Román Escutia.