En uno de los momentos más crueles de la historia de la humanidad surge el expresionismo alemán. Con su temática de soledad y de miseria, reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).
El expresionismo da primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad, defiende los temas prohibidos y es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico.
Esta presentación está dedicada a todos los artistas que, poniendo en juego su bienestar, se enfrentaron al poder establecido. Este atrevimiento junto al abuso de autoridad nos hace cuestionarnos el límite entre la razón y la locura.
Publicado por Cristina Román Escutia
martes, 31 de julio de 2012
lunes, 16 de julio de 2012
Jose Manuel Belmonte
Jose Manuel BELMONTE Cortés, (Córdoba ,1964) es uno de los mejores
exponentes de la “nueva” Escultura cordobesa que encuentra su esencia en la
figuración y el realismo para sumergirse en el ámbito multidimensional del arte.
Uno de los principales rasgos de su obra es la personalidad, además Belmonte utiliza un extraordinario coraje técnico sobre todo
tipo de materiales.
La proyección internacional del escultor cordobés es reconocida. Podemos disfrutar de algunas de sus obras de bronce o poliéster en espacios públicos y museos de Córdoba, Barcelona, Grecia y Bélgica.
Algo lejanos quedan sus inicios en la Escuela de Artes y Oficios en Córdoba, donde desarrolló una intensa actividad escultórica centrada en el retrato y el análisis de la fisonomía y naturaleza humana.
Para nosotros, docentes y alumnos de la Escuela, es una referencia excelente, un ejemplo de tesón y compromiso con este difícil mundo de la escultura.
En varias ocasiones le hemos visitado en su taller y su recibimiento ha sido inestimable por la fluidez y sinceridad de su discurso. Sus inquietudes, sus técnicas, su experiencia, al desnudo, dando pie al diálogo y a la reflexión.
En esta ocasión pudimos acercarnos al proceso de trabajo del grupo escultórico El recreo de los ausentes.
Es de agradecer, también, el haber acercado la escultura a la provincia de Córdoba con los distintos simposiums internacionales que ha promovido. En estas ocasiones hemos podido conocer, de boca de los artistas, sus inquietudes y los diversos procesos de trabajo.
Merece la pena visitar su página web y os recomendamos leer su entrevista: http://www.jmbelmonte.com/
Publicado por Cristina Román.
La proyección internacional del escultor cordobés es reconocida. Podemos disfrutar de algunas de sus obras de bronce o poliéster en espacios públicos y museos de Córdoba, Barcelona, Grecia y Bélgica.
Algo lejanos quedan sus inicios en la Escuela de Artes y Oficios en Córdoba, donde desarrolló una intensa actividad escultórica centrada en el retrato y el análisis de la fisonomía y naturaleza humana.
Para nosotros, docentes y alumnos de la Escuela, es una referencia excelente, un ejemplo de tesón y compromiso con este difícil mundo de la escultura.
En varias ocasiones le hemos visitado en su taller y su recibimiento ha sido inestimable por la fluidez y sinceridad de su discurso. Sus inquietudes, sus técnicas, su experiencia, al desnudo, dando pie al diálogo y a la reflexión.
En esta ocasión pudimos acercarnos al proceso de trabajo del grupo escultórico El recreo de los ausentes.
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| Visita al Simposium Internacional en La Victoria en 2009. |
Es de agradecer, también, el haber acercado la escultura a la provincia de Córdoba con los distintos simposiums internacionales que ha promovido. En estas ocasiones hemos podido conocer, de boca de los artistas, sus inquietudes y los diversos procesos de trabajo.
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| Alumnos del ciclo de escultura analizan las piezas expuestas | . |
Merece la pena visitar su página web y os recomendamos leer su entrevista: http://www.jmbelmonte.com/
Publicado por Cristina Román.
sábado, 7 de julio de 2012
Para los amantes de la escultura.
Ismael Millán y Rodolfo de Dios.
Para ver el video de presentación del proceso: http://www.youtube.com/watch?v=s0vj6cR2cdQ
Publicado por Cristina Román
jueves, 28 de junio de 2012
Creación y prototipado 3d
Durante los cursos 2006-07 y 2008-09 se desarrollaron dos Grupos de trabajo con el fin de conocer el programa Blender y experimentar la Impresión 3d.
La Junta de Andalucía especifíca los objetivos y contenidos de nuestras enseñanzas y la creación 3d era una cuenta pendiente. No quedaba más remedio que reciclarse.
Tuvimos la suerte de contar con el profesor Carlos González Morcillo de la UCLM, su ayuda fue imprescindible y también su material didáctico. Agradecemos también el apoyo constante del CEP de Córdoba "Luisa Revuelta".
Nos resultó sorprendente la facilidad con la que conceptos básicos del diseño volumétrico pueden tratarse de forma virtual.
Conceptos de composición como equilibrio, simetría, ritmos, el relieve, el color y la luz en la escultura, etc., se estudian con facilidad gracias a las inmensas posibilidades que ofrece el programa, la rapidez de ejecución de las variantes y la comodidad de poder salvar y guardar las opciones válidas.
Estuvimos elaborando material curricular, desarrollamos ejemplos prácticos e imprimimos trabajos de 16 alumnos.
Entendímos, en ese momento que los programas de creación 3D eran ya herramientas imprescindibles en el proceso de nuestras enseñanzas.
Se planteó, pues, llevar a cabo un Proyecto de Investigación para profundizar en las posibilidades de la Impresión 3d.
Este Proyecto se desarrolló en el curso 2009-10 y como resultado del esfuerzo de todos y en especial de Manuel López Fontiveros, ahora tenemos nuestro propio material didáctico sobre Blender y Rhinoceros.
Desde entonces hemos convocado dos concursos de creación 3d para incentivar al alumnado, ya que la posibilidad de que se pueda disponer de una impresora en la escuela parece remota. De esta manera, al menos, el alumno ganador obtiene un prototipo que puede ser reproducido.
No corren buenos tiempos y, aún así, ya hay impresoras personales por menos de 4000 euros. Supone un conflicto casi moral para los que nos hemos desarrollado en una metodología distinta pero el modelado virtual no deja de ser otra técnica extrañamente artesanal.
Desde aquí infinitos agradecimientos a los alumnos con los que ha sido un placer colaborar.
Diseño de Antonio Jiménez
Para conocer más: http://piececita.blogspot.com.es/
Publicado por Cristina Román Escutia.
La Junta de Andalucía especifíca los objetivos y contenidos de nuestras enseñanzas y la creación 3d era una cuenta pendiente. No quedaba más remedio que reciclarse.
Tuvimos la suerte de contar con el profesor Carlos González Morcillo de la UCLM, su ayuda fue imprescindible y también su material didáctico. Agradecemos también el apoyo constante del CEP de Córdoba "Luisa Revuelta".
Conceptos de composición como equilibrio, simetría, ritmos, el relieve, el color y la luz en la escultura, etc., se estudian con facilidad gracias a las inmensas posibilidades que ofrece el programa, la rapidez de ejecución de las variantes y la comodidad de poder salvar y guardar las opciones válidas.
Estuvimos elaborando material curricular, desarrollamos ejemplos prácticos e imprimimos trabajos de 16 alumnos.
Entendímos, en ese momento que los programas de creación 3D eran ya herramientas imprescindibles en el proceso de nuestras enseñanzas.
Se planteó, pues, llevar a cabo un Proyecto de Investigación para profundizar en las posibilidades de la Impresión 3d.
Este Proyecto se desarrolló en el curso 2009-10 y como resultado del esfuerzo de todos y en especial de Manuel López Fontiveros, ahora tenemos nuestro propio material didáctico sobre Blender y Rhinoceros.
Desde entonces hemos convocado dos concursos de creación 3d para incentivar al alumnado, ya que la posibilidad de que se pueda disponer de una impresora en la escuela parece remota. De esta manera, al menos, el alumno ganador obtiene un prototipo que puede ser reproducido.
No corren buenos tiempos y, aún así, ya hay impresoras personales por menos de 4000 euros. Supone un conflicto casi moral para los que nos hemos desarrollado en una metodología distinta pero el modelado virtual no deja de ser otra técnica extrañamente artesanal.
Desde aquí infinitos agradecimientos a los alumnos con los que ha sido un placer colaborar.
Diseño de Antonio Jiménez
Para conocer más: http://piececita.blogspot.com.es/
Publicado por Cristina Román Escutia.
martes, 26 de junio de 2012
Escultura de inspiración en Pablo Gargallo
La forja es un noble y antiquísimo arte que ennoblece al que lo practica.
Venus de Miguel Ángel Palomares.
Publicado por Rodolfo de Dios Alcalá.
Venus de Miguel Ángel Palomares.
Publicado por Rodolfo de Dios Alcalá.
lunes, 25 de junio de 2012
Recursos.
Poser es uno de los mejores programas para crear personajes en 3d. Este se utiliza en la industria de los video juegos y actualmente en peliculas animadas porque su uso es de lo mas sencillo.
A nosotros, en volumen, nos permite mover distintos modelos (esqueletos, modelos más o menos musculados, modelos de ficción) y modificarlos a nuestro antojo. Nos ofrece también piezas geométricas que podemos utilizar para generar nuestras composiciones.
El análisis de la pieza desde distintos puntos de vista nos ayuda en la proyectación tridimensional y además podemos jugar con las luces.
Agradecemos a Antonio Jiménez Morello, exalumno aventajado en el uso del programa, el habernos ayudado a lo largo de estos últimos tres años.
Trabajo de Mª Ángeles Rodríguez anticipándose al Proyecto final. Asesorada por Antonio Jiménez.
Publicado por Cristina Román Escutia.
A nosotros, en volumen, nos permite mover distintos modelos (esqueletos, modelos más o menos musculados, modelos de ficción) y modificarlos a nuestro antojo. Nos ofrece también piezas geométricas que podemos utilizar para generar nuestras composiciones.
El análisis de la pieza desde distintos puntos de vista nos ayuda en la proyectación tridimensional y además podemos jugar con las luces.
Agradecemos a Antonio Jiménez Morello, exalumno aventajado en el uso del programa, el habernos ayudado a lo largo de estos últimos tres años.
Trabajo de Mª Ángeles Rodríguez anticipándose al Proyecto final. Asesorada por Antonio Jiménez.
Publicado por Cristina Román Escutia.
lunes, 18 de junio de 2012
Proyecto Aves (I).
Este proyecto, surgió como fruto de un acuerdo de colaboración entre nuestro centro y el grupo local de SEO (Sociedad Española de Ornitología), por el cual se desarrollaron una serie de trabajos encuadrados dentro de una campaña de educación ambiental denominada “Proyecto de exposición portátil e itinerante sobre el Cernícalo Primilla (Falco naumanni) en la provincia de Córdoba”, durante los cursos 2008-10 y 2010-11.
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| El grupo que abordó el proyecto, visitando el CREA-Los Villares. |
El objetivo concreto, fue la realización y recreación de una colonia de cría de la especie Cernícalo Primilla. Para ello, el alumnado de nuestro ciclo, trabajó una serie de unidades didácticas coordinadas entre los módulos de Proyectos, Vaciado y Talla en Madera. Tales trabajos se iniciaron con la toma de dibujos y bocetos del natural en el Centro de Recuperación de Fauna, que la Consejería de Medio Ambiente tiene en Los Villares (Córdoba), así como en el Zoológico de Córdoba. Seguidamente se asignó una especie a cada persona, quien se documentó previamente para realizar un modelo a la escala real del ave.
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| Libros, huesos, dibujos y bocetos. |
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| Copia a misma escala, desde el modelo a la madera. |
Las especies representadas e interpretadas de manera naturalística fueron, a parte una pareja y pollos de Cernícalo primilla (Falco naumanni); un Estornino negro (Sturnus unicolor), una Cigüeña blanca (Ciconia ciconia), un Mochuelo (Athene noctua), una Lechuza común (Tyto alba), una Grajilla (Corvus monedula), una Paloma doméstica (Columba libia) y un Gorrión común (Passer domesticus), todas ellas vinculadas al hábitat urbano.
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| Proceso de talla con gubias. |
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| Preparativos y mediciones sobre la maqueta. |
Los procedimientos de la talla en madera, han seguido distintos sistemas de copia/ampliación/reducción del modelo, aplicación de útiles de medición y utilización de sistemas de desbaste manual y mecánico, desde el despiece inicial a su presentación, pasando por las tareas de encolado de embono, silueteado, desbaste, volteado, matizado, acabados, teñido y tratamiento.
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| Modelado en barro de una Grajilla. |
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| Realización de moldes en el Taller de Vaciado. |
Las maderas utilizadas fueron en su mayoría donadas por del Jardín Botánico de Córdoba, siendo de distintas características y origen: Fresno de hoja estrecha (Fraxinus angustifolia), Falsa acacia (Robinia pseudoacacia), Árbol de la vida chino (Thuja orientalis), Casuarina cola de caballo (Casuarina equisetifolia), Sófora (Sophora japonica) y Tilo común (Tilia platyphyllos).
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| Modelos en escayola y tallas en madera. |
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| Molde perdido de un Mochuelo. |
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| Cubicación de la madera con maquinaria eléctrica. |
Finalmente, mencionar que los trabajos de reproducción, policromía y escenografía fueron realizados por la empresa “Utopía”.
Rafael Pulido Jurado.
Maestro de taller de talla artística en piedra y madera.
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