Raku 2011. Japón. Acabados cerámicos.

Con esta Unidad didáctica pretendemos hacer un pequeño homenaje a Hisae Yanase Sudo, profesora de cerámica de nuestra escuela, recién jubilada.
A petición nuestra, Hisae nos hizo una visita y con una elocuente y delicada charla nos introdujo en el espíritu japonés y en la técnica de raku.
El taller de Cerámica ha invitado a los alumnos a que proyecten sus trabajos para aplicarles terminaciones cerámicas, permitiendo de esta manera que experimenten con arcillas de alta temperatura, esmaltes, óxidos, y que conozcan distintas técnicas.
Agradecemos una segunda visita de Hisae para aconsejarnos sobre posibles acabados (y animarnos a todos) y la colaboración también generosa de Yolanda Puche y Valle Sillero, maestras de taller de Cerámica.
Los trabajos realizados se destinarán a la Subasta Solidaria de Navidad. Gracias a Hisae esta fiesta anual se ha hecho costumbre en nuestra escuela.

Esculturas de Ismael Moro "Samurai" y Jose Antonio Gavilán "Renacer".

Cristina Román Escutia. Profesora de Volumen y Proyectos.

Conociendo nuestros escultores.

Desde el  “Departamento de Escultura” se plantean una serie de actividades relacionadas con la Orientación y Promoción Artística y Profesional del alumnado, propuestas para su inclusión en la programación anual del “Departamento de Extensión Cultural y de Promoción Artística”. Son de sumo interés  los viajes culturales y visitas que enriquezcan el conocimiento del alumno sobre el desarrollo de las técnicas escultóricas a largo de la historia, y, en general, la realización y producción de productos artístico-artesanales relacionados con las artes aplicadas de la escultura.

Cada curso, el equipo educativo del ciclo "Artes Aplicadas de la Escultura",  se plantea una serie de visitas fuera del centro, que tienen como objetivo que el alumnado conozca el entorno

artístico y cultural relacionados con la escultura. Particularmente, nos hemos propuesto, ir conociendo de primera mano, el trabajo de los escultores actuales en sus estudios y talleres.

Visita al estudio de los hermanos Serrano (curso 2008-09)



Curso 2013-14

 

Curso 2013-14

Muchos escultores nos atendieron gustósamente, mostrándonos sus obras y abriéndonos su espacio mas intimo de creación, aclarándonos todas las preguntas y curiosidades de los alumnos.  Haciendo un poco de memoria, han sido muy interesantes la visitas realizadas durante los últimos años. Agradecer desde aquí, la colaboración de todos ellos, con la labor educativa que desarrollamos: José Manuel Belmonte Cortés, Noe Serrano, José María Serrano, José Antonio Bernal, Antonio Romero Zafra, Aurelio Teno, Chiqui Díaz, Manuel Cachinero, etc.

Visita al Monasterio del Pedrique, del escultor Aurelio Teno (curso 2010-11).



Su hijo explica los detalles de las obras expuestas en la Casa-museo del Pedrique, (Pozoblanco). Para conocer su obra: www.tenoart.com



Formación en centros de trabajo.

Este módulo profesional tiene la finalidad de completar la formación que ha adquirido el alumno/a en el centro educativo, al desarrollarse en un ámbito productivo real, donde este puede observar y desempeñar las funciones propias de los distintos puestos de trabajo relativos a la profesión. Podrán conocer la realización de los procesos productivos o de servicios reales y las relaciones sociolaborales de la empresa. 

Las actividades formativas que permiten conseguir o complementar la competencia profesional requerida se encauzarán hacia empresas de muy variados sectores dentro del campo de la escultura. Así, se intenta adecuar las preferencias del alumnado a los distintos sectores (talla madera, talla piedra, forja, vaciados, imaginería, escultura creativa, nuevos materiales, etc.).

La corta implantación de este ciclo (5º curso académico), hace que existan aún pocas colaboraciones de empresas. Desde cursos pasados, se viene trabajando en este sentido; intentando conseguir la mayor diversidad de empresas adcritas, labor por otro lado, difícil de abordar en tan escaso tiempo. Ya desde inicios del curso, se viene trabajando en el contacto con las empresas o centros de trabajo que acogerán a los alumnos/as.

Taller del imaginero José Antonio Cabello Montilla.

Alumnos en el taller del tallista José Carlos Rubio Valverde.

La espiral en los animales.

Esta unidad didáctica, se basa en uno de los sistemas geométricos presentes en la anatomía y estructuras de ciertos animales. Se trata del modelo de la espiral, que podemos apreciar en caracoles, cuernos de algunos mamíferos, lengua de las mariposas, caballitos de mar, camaleones, etc.



Caracola. Alumno: Ismael Miguel Millán (curso 2010-11)



Cuerno de carnero. Alumno: José Manuel Cobos (curso 2010-11).

Todas las piezas han sido realizadas con la técnica de talla directa, empleando sistemas de desbaste y acabado a base de maquinaria manual (radial con disco de diamante, amoladoras, martillo neumático y distintos tipos de abrasivos). En cuanto al tipo de piedras naturales empleadas, destacar las calizas marmóreas: "Piedra Negra de Córdoba", "Gris de Espiel" y "Crema Capri", todas ellas de nuestro entorno provincial.

Proyectos finales

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL MÓDULO.
El módulo de Proyecto Final capacitará a los alumnos para:
- Integrar los conocimientos técnicos y artísticos adquiridos en el conjunto de los módulos del Ciclo Formativo, mostrando la adecuada preparación para el ejercicio profesional.
- Definir y planificar con detalle los contenidos y el desarrollo de un proyecto referido a una actividad del campo y nivel profesional acorde con el Ciclo cursado.
- Idear soluciones gráfico-plásticas y técnicas para la realización del Proyecto y llevarlas a cabo con la metodología adecuada.
El Proyecto podrá ser iniciativa propia del alumno o propuesto por el Equipo Educativo.




Cristina Román Escutia. Profesora de Volumen y Proyectos.

Esculturas de interpretación de insectos.

Desde hace varios cursos, venimos desarrollando unidades didácticas basadas en la interpretación de las formas de los insectos. Un campo de la Naturaleza que tiene un amplio abanico de posibilidades plásticas.





Mantis (maderas: Sófora y Morera).



Autor: Miguel A. Palomares (curso 2009-10).



Han sido muy variadas las maderas empleadas, tanto comerciales (alder, tilo, pino tea, etc.) como no comerciales (procedentes de la donación del Jardín Botánico de Córdoba).

Wetta (madera: Alder Bosnia).



Autor: Manuel Torralbo (curso 2009-2010)



Molde Vida

Monumentos funerarios

Visitar: http://www.etternal.com/esp/catalogo.php


Trabajos de alumn@s.
Publicado por Cristina Román Escutia.

Relieves de motivos vegetales

Fundamental en el desarrollo de cualquier creador es el análisis de las formas de la naturaleza, del mundo orgánico. En esta ocasión los alumnos pueden interpretarla de forma realista, síntética o estilizada. Observar y crear.
En esta Unidad, profundizan en la técnica de relieve utilizando un diseño propio realizado en Dibujo artístico. Centrándose en aspectos tridimensionales de la composición modelan el relieve con arcilla. Tras escalar el diseño, lo tallán en poliestireno expandido, acercándose, de forma rápida y efectiva, a la técnica sustractiva de la talla en piedra. Este material, además, nos permite la aplicación de distintos materiales de recubrimiento con los que empezar a experimentar. Posteriormente, en el módulo de Dibujo, se estudian los posibles acabados cromáticos.
Unidad didáctica coordinada con el módulo de Dibujo Artístico y el taller de Talla en Piedra.




Cristina Román Escutia.

Diseño 3d con Blender

Los alumnos de este ciclo deben conocer los sistemas de creación, reproducción y difusión de prototipos.
Mediante el programa informático Blender (software libre) conseguimos crear volúmenes con rapidez y comodidad y tenemos la posibilidad de manejar vistas simultáneas, lo cual nos facilita la percepción de la composición volumétrica.
En el modelado virtual valoramos el evitarnos las restricciones impuestas por los modos de modelado tradicional como podría ser la estructura necesaria para la sujección del barro.

Pilar González Ortiz nos muestra su forma de trabajar en un video tutorial. from piececita on Vimeo.

En el año 2009-2010, tres profesores de la escuela de Arte Mateo Inurria y Sección Dionisio Ortiz, desarrollamos un Proyecto de Investigación sobre últimas tecnologías en creación de prototipos. Colaborando con algunas empresas de impresión 3D, pudimos disfrutar de la corporeidad (composite, cera, molde de acero) de algunos de los diseños virtuales realizados por los alumnos. Mediante distintas técnicas obtuvimos reproducciónes en plata, resina y goma.
Aquí mostramos, tan solo, algunos de los trabajos realizados en este ciclo, desde que comenzamos a trabajar con Blender hasta el momento presente.
Para más información visitar el blog: http://piececita.blogspot.com/




Cristina Román Escutia. Profesora de Volumen y Proyectos.

Poliestireno expandido. Materiales de recubrimiento.

Resulta fundamental ejercitarse en el cambio de escala a partir de un modelo. Es importante la organización del trabajo y desarrollar recursos para medir, respetando siempre las proporciónes.
La experimentación con poliestireno expandido y con distintos materiales de recubrimiento abrirá infinitas posibilidades al alumno, futuro profesional de la escultura.

En ocasiones, pretendiendo un acabado apto para la intemperie, se han utilizado cementos de la marca Ardex, cementos tixotrópicos, resina Cronolita 100 con velo sobre la que podemos trabajar con masilla de carrocero... Otras veces, sin contemplar este requerimiento, se ha recurrido a distintos tipos de masillas niveladoras, estucos, etc.





Dibujos analíticos y herramientas.


Trabajo de Edwin Gonzáles.


Trabajos de alumn@s.

Como manual de referencia aconsejamos el libro Maquetas, modelos y moldes: materiales y técnicas para dar forma a las ideas, de Jose Luis Navarro Lizandra.También son de gran interés los videos de este mismo autor que encontramos en YouTube.

Aquí podréis ver un vídeo realizado por Estéban Díaz en el que se muestra un día de trabajo del curso 2015-16:
https://www.youtube.com/watch?v=1E7nWnsJzrw

Publicado por Cristina Román Escutia.

El rostro humano. Gestos.

Con este ejercicio tratamos de analizar las proporciones y la anatomía del rostro humano. Este blog, que os aconsejo, nos acerca a escultores tan enigmáticos y creativos como Franz Xaver Messerschmidt o Camille Claudel. Ellos se dejaron cautivar por la capacidad de expresión de un gesto: http://tedijequenomelodijeras.blogspot.com/search/label/Artistas%20y%20locos?updated-max=2010-02-07T11:12:00-03:00&max-results=20

Richard Stipl.


Juan Antonio Muñoz y Yazmin Segura.



Trabajos de alumn@s.

Video recomendado sobre proporciones de la cara y la cabeza:
http://www.youtube.com/watch?v=m17DFYI0GLc

Publicado por Cristina Román Escutia.